Caminando hacia una estrategia comun

DEIA -Bilbao-

Una idea, un proyecto y una ejecución. El camino que recorren tanto los diseñadores como los artesanos en el proceso productivo de sus creaciones no es ni mucho menos sencillo. Adoptar una "estrategia" y hallar el camino correcto para llegar al público, su obsesión.

Con este objetivo se presentó el primer ciclo Diseño & Artesanía celebrado ayer en AlhóndigaBilbao para hablar de la artesanía del futuro. La expectación, máxima. "Hemos colgado el cartel de no hay billetes", bromeó Bernat Vidal, presidente de la asociación organizadora, Arbaso, una entidad sin ánimo de lucro que busca el fomento de la artesanía tradicional de Euskal Herria.

La Diputación Foral de Bizkaia patrocina esta cita que pretende ser un punto de encuentro entre profesionales del diseño y la artesanía con el objetivo de crear sinergias de las que puedan aprender ambas partes. "Juntos podríamos hacer grandes cosas", apuntó Vidal, en clara alusión a la estrategia que deben adoptar según su opinión ambos sectores.

A la jornada asistió medio centenar de diseñadores y artesanos vascos, "dos sectores que viven uno a espaldas de otro pero que se necesitan y son complementarios", subrayó el presidente de Arbaso.

La idea de este encuentro "surgió a raíz del proyecto Bilbao Capital Mundial del Diseño", según explicó Vidal, que apuesta por este tipo de iniciativas para potenciar ambos sectores. Y es que el máximo representante de la asociación conoce a la perfección el mundo de la artesanía por su faceta de artesano. "Me dedico a trabajar la piedra pero no son buenos tiempos para el sector. No sabemos posicionarnos en el mercado ni tenemos una estrategia común. Necesitamos encontrar los caminos para llegar al público", a pesar de que "en Euskadi tenemos una calidad cultural que nos avala y nos hace diferentes", destacó.

Respecto a la diferencia entre diseñadores y artesanos, Vidal considera que éstos últimos son los "parientes pobres" puesto que son "el último eslabón productivo, es decir, las manos. Hay mucho intrusismo, porque no hay nada que delimite quién es artesano y quién no", reflexionó.

En su encuentro con los diseñadores, quiso resaltar la información que ofrecieron de ellos. "Nos conocen muy bien. Las radiografías que han hecho son muy buenas y han sabido ver muy fácilmente nuestras carencias", evaluó.

En este sentido, Vidal quiso romper una lanza a favor del trabajo que desempeñan sus compañeros de profesión. "La sociedad muchas veces no es consciente de la importancia de la gente creadora. Si acaso, el pensamiento se reduce a las grandes obras y diseños", censuró para al mismo tiempo señalar el camino a seguir por los integrantes del sector. "Tenemos que tratar de hacer productos mejores, pensando en los usuarios, para que sean felices", afirmó.

En total se impartieron cuatro ponencias con el objetivo de ofrecer a los artesanos vascos una "visión estratégica" común a seguir a la hora de crear y vender sus productos. La Creatividad y negocio: el arte de emprender, a cargo de Leire Gandarias; El Diseño estratégico y experiencia de usuario fue expuesto por Brigitte Sauvage; El Diseño, Emoción y Artesanía fue impartida por Carlos Alonso, y Las Tendencias y Coolhunting, por Jeroen Guijvestijn.

deia.com

"Los artesanos vascos no tenemos una estrategia común"

Bernt Vidal, de la asociación Arbaso, habla sobre la situación del sector en Diseño & Artesanía.

BILBAO. Una idea, un proyecto y una ejecución. El camino que recorren tanto los diseñadores como los artesanos en el proceso productivo de sus creaciones no es ni mucho menos sencillo. Adoptar una "estrategia" y hallar el camino correcto para llegar al público, su obsesión.

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Deia - Nota de prensa -

Artesanos y diseñadores mantendrán un encuentro el lunes en La Alhóndiga

El acto, patrocinado por la diputación, pretende crear sinergias entre ambos colectivos de profesionales.

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Idoia Cuesta, una vasca afincada en Lugo mención especial en las Premios Innova 2011.

Idoia Cuesta es una cestera nacida en el País Vasco y afincada en Lugo (Galicia). Licenciada en Biología, llegó a la artesanía hace más una década a través de la investigación de los tejidos. Ha participado como docente en varios cursos y talleres, como “La tradición Reformulada: el valor añadido de la artesanía en el desarrollo del producto contemporáneo” impartido junto con el diseñador Martín Azúa, profesor en la Escuela Superior de Diseño Elisava. Es autora del libro “Guía de las plantas cesteables de Galicia”, editado en el año 2006 por el Centrad (Centro de Artesanía y Diseño de Lugo), fruto de una amplia investigación.

La artesanía de Idoia Cuesta, parte de la tradición, pero experimenta con los materiales y los volúmenes para diseñar y crear nuevas líneas y productos aplicables a diferentes ámbitos, como la decoración o la moda. Un sentido renovador de la artesanía, proponiendo cestas con nuevos usos y para nuevos consumidores. La combinación de fibras naturales usadas en el textil, como la lana, algodón, yute, sisal, coco, esparto… y fibras vegetales más rígidas, como el mimbre, da paso a un nuevo concepto en el diseño de cada una de las diferentes piezas de sus colecciones.

La firma valenciana Luziferlamps, Premio Nacional de Artesanía 2011

Agencia EFE

La compañía valenciana Luziferlamps, creada en 1994 y especializada en iluminación decorativa, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artesanía 2011, en reconocimiento a su fuerte compromiso con la cultura del diseño, su minucioso proceso productivo y la comunicación de su marca.

Lampara de la firma Luziferlamps

El Premio Producto 2011 ha recaído en la firma barcelonesa Luesma Vega, por su colección de platos en vidrio '55 bcn', que reúne piezas realizadas en colaboración con chefs de alta gastronomía como Ferran Adrià, Mideki Matsuhisa, Paco Pérez o Albert Adrià.

El Premio Innova 2011 ha sido declarado desierto por el jurado, que, no obstante, ha considerado oportuno otorgar por unanimidad una mención especial a la artesana de origen vasco afincada en Galicia Idoia Cuesta Alonso por su trabajo en cestería textil, combinando fibras naturales (lana, algodón, yute o cáñamo) con fibras vegetales más rígidas.

El Premio Promociona para entidades privadas 2011, ha sido concedido a la empresa gallega Regalcerámica en reconocimiento al trabajo de su gestor, el ceramista Alfonso Otero Regal.

Según la misma fuente, el Premio Promociona para entidades públicas 2011 ha recaído en el Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana por fomentar la competitividad de la artesanía valenciana.

CARLES RIART, DISEÑADOR... ARTESANO...O VICEVERSA?

Acaba de recibir el Premio Nacional de Diseño 2011, "por su carácter de figura emblemática y singular en el panorama del diseño en España; su importante trayectoria, coherente, provocadora y arriesgada. Además por la pervivencia y vigencia de muchos de sus diseños; por su sentido democrático del diseño; por su versatilidad y su carácter holístico".

 

Quien es Carles Riart? 

Carles Riart (1944) es uno de los diseñadores catalanes más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Creador atípico, Riart ha querido ser un artesano del diseño, con muebles singulares concebidos al margen del mercado y de las modas, que suponen una reinterpretación de la tradición. Rompe así la austeridad del funcionalismo dominante en los inicios de su carrera y recupera el gusto por los muebles basados en la sensualidad y en la imaginación, capaces de despertar emociones. El libro incluye una minuciosa catalogación de su obra e ilustraciones de sus piezas más representativas, algunas de ellas premiadas internacionalmente y convertidas en iconos del diseño. También reproduce muchos de sus muebles especiales o de autor, además de buena parte de sus secretas acuarelas. El resultado es un completo recorrido por la obra de Carles Riart, quien, en palabras de Santiago Roqueta, "ha cambiado nuestra percepción sobre las cosas, nuestra mirada sobre nosotros mismos y sobre la presunta novedad de nuestra vida cotidiana".

Trayectoria:

Carles Riart estudió en la escuela de diseño “Escola Eina de Disseny i Art”. Su actividad profesional empieza en el año 1963. 

.-1973 empieza a crear su primera colección de muebles especiales de la que la Silla Desnuda es seleccionada en la exposición Design since 1945, organizada por el Philadelphia Museum of Art (USA).

.-1969 crea “Gris” tienda de objetos de uso doméstico y estudio de interiorismo, junto con el entonces diseñador y más tarde cineasta Bigas Luna. 

.-1974 crea Estudio Taller Diputación, donde diseña, produce y vende muebles componibles para ser montados por uno mismo. 

.-1983 empieza a diseñar muebles a medida, de edición limitada, con la empresa Muebles Casas. 

Riart ha realizado interiores de películas (Bilbao y Caniche de Bigas-Luna) y diseñado varios de los espacios de la Barcelona más moderna como la tienda Piano Modas (1981), Cafés de Gracia (1984), el Snooker Club (1985), Hotel Suits (Sant Celoni 2007), Restaurante “Senyor Parellada” (2009), entre otros. Respecto a muebles especiales subrayar el interior de la tercera planta del Palacio de la Virreina (Barcelona) o el Interior de la Casa Mila (La Padrera Barcelona), entre otros.

Asimismo, ha trabajado para Bd Ediciones de Diseño, Disform, Mobles 114, Santa

& Cole, Kroll Internacional, entre otros.

Una de sus creaciones más emblemática es la concepción de la idea de encender el pebetero con una flecha de fuego en los Juegos Olímpicos de Barcelona’92 (“El vuelo de la flecha”). Entre otras piezas destacables están la mecedora Carlos Riart Chair (1979), el silón Vallvidrera (1978), el sofá Cómodo (1977), la silla Casas, las mesas Ojalá (1975) y Pedrera, la silla Desnuda (1973) o la innovadora lámpara Colilla (1976).
 

Premios:

Sus muebles han obtenido numerosos premios internacionales y están considerados como clásicos del diseño contemporáneo. Entre los numerosos premios que ha recibido destacan: .-Premio Delta de Oro ADI FAD (1970, 1974 y 1992)

.-Premio de la Opinión (1979).

.-Premio Delta de Plata ADI FAD y premio FAD de interiorismo (1986), 

.-Furniture Contemporary Resources Council (Nueva York,1983), 

.-Premio Europeo Top-Ten (Colonia, 1994).

.-Grand Prix de la Presse Internationale (París, 1994).

.-Diploma de Maestro Artesano por el Centro Catalán de Artesanía (2003). 

.-Premio Nacional de Diseño 2011, en la modalidad -Profesional-

 

LA EMPRESA GUIPUZCOANA SELLEX, PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2011

Aeropuerto de Copenhague. Banco de aluminio Aero.

La empresa gipuzcoana Sellex, dedicada a la promoción de mobiliario y equipamiento de diseño, ha obtenido el Premio Nacional de Diseño 2011, galardón que también han logrado la firma Cricursa -exaequo en la categoría de Empresa- y el diseñador Carles Riart, en la modalidad Profesional. 

 

El jurado ha destacado de la empresa irundarra la "excelente trayectoria de más de 30 años en los que nunca ha rebajado un altísimo nivel de exigencia y realización, sin altibajos en sus catálogos".

Se ha valorado, también, el saber de Sellex a la hora de "conjugar una innegable elegancia en sus propuestas con un producto no elitista, que trata de resolver las necesidades de la gente, con un diseño que se ha demostrado perdurable, al margen de modas, con un criterio propio y abierto a un elenco de múltiples diseñadores".
Promotora y divulgadora del diseño desde hace 34 años, en los catálogos de Sellex se encuentra la firma los más destacados diseñadores y -como distribuidor- de marcas internacionales que han hecho historia.
Su conciencia de la relevancia del diseño le ha llevado, además, a impulsar y participar en iniciativas colectivas que han buscado evidenciar el valor de esta disciplina y a impulsar su conocimiento.
Ambas facetas le han llevado a recibir numerosos los reconocimientos, a ellos se suma ahora el Premio Nacional de Diseño que concede el Ministerio de Ciencia e Innovación. 

Creativity Zentrun

Creativity Zentrun se hace eco de las jornadas

Bilbao apuesta por el diseño, y así lo hace saber a través de los sectores que desarrollan actividades entorno a él.

Fruto de los avances y cambios del sector artesanal, el diseño juega un papel fundamental dentro de las expectativas del trabajo diario. Por ello, Arbaso ha organizado un ciclo de conferencias el próximo 7 de noviembre.



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BILBAO CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2014, NO PUDO SER, Y QUÉ?

Ayer estaba ilusionado…con esa posibilidad.

Pero hoy estoy convencido.

Mas convencido que nunca, de que tenemos que seguir trabajando, cada día.

Por suerte, el mundo no se para por un contratiempo como este.

Por que todos necesitamos seguir adelante, necesitamos seguir viviendo, diseñando, sintiendo y creando. Es lo que las/los artesanos mejor sabemos hacer.

Por que Bilbao no se puede parar y no se va a parar.

Mis sinceras felicitaciones a Ciudad el Cabo, o a cualquier ciudad que hubiera resultado elegida.

La vida es así.

Mañana hay que volver a levantarse y seguir trabajando.

Nos vemos el día 7 de noviembre en Alhóndiga Bilbao para seguir perpetuando la disciplina de trabajo, aprendizaje…trabajo, más aprendizaje.

Trabajar y aprender de los demás, para ser cada día mejores profesionales.

Bernat Vidal -Presidente de Arbaso-

Fundesarte

Fundación española para la innovación de la artesanía

La Asociación para el fomento de la artesanía tradicional de Euskal Herria organiza la jornada de trabajo titulada “Diseño, emoción y tendencias, hacia una artesanía del futuro. El objetivo principal según los organizadores es: “llegar a nuestras/os clientes a través de un estadio más humanizado, más -emocional-, planteamiento muy en boga en los tiempos que corren y a los que las y los expertos han llegado tras un análisis de nuestra sociedad, de sus hábitos de consumo, de comportamiento y de estética”.


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kulturklik.com

Kulturklik Espacio Interactivo de la Cultura Vasca publica en su agenda la jornada Diseño & Artesanía


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Talleres de arte

Comunidad talleres de arte se hace eco de la jornada

La Asociación para el fomento de la artesanía tradicional de Euskal Herria organiza la jornada de trabajo titulada “Diseño, emoción y tendencias, hacia una artesanía del futuro dentro del I. Ciclo Diseño & Artesanía.

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Raymond Loewy…el padre del diseño industrial?

Es difícil asignar tal cargo en el amplio mundo del diseño, pero si se puede afirmar categóricamente que Raymon Loewy revoluciono el diseño y sus conceptos. Con diseños que han perdurado decadas en el tiempo.

Quien fue Raymond Loewy?

Nacio en París, un 5 de noviembre de 1893, falleció en Mónaco el 14 de julio de 1986.
Diseñador estadounidense de origen francés. A los 15 años, Loewy diseñó, construyó y pilotó un aeromodelo de juguete que ganó la entonces famosa Copa James Gordon Bennett. Cursó estudios en la Universidad de París y en la École de Lanneau, en la que se licenció en 1918 tras un paréntesis debido a su participación en la Primera Guerra Mundial. En 1919 se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó para la revista Vogue. Posteriormente, en 1929, fundó su propia empresa de diseño, uno de cuyos productos, una nevera encargada por Sears, Roebuck and Co., fue un éxito de ventas y le supuso el primer premio en la Exposición Universal de París de 1937. En 1945 fundó, junto con otros cinco socios, la empresa Raymond Loewy Associates, que se convirtió, con el paso de los años, en la mayor firma mundial de diseño industrial. Entre sus obras cabe destacar el botellín de cristal de Coca-Cola, quizá su diseño más conocido, y el paquete de tabaco de Lucky Strike, entre otros muchos. A partir de 1960 trabajó para la Administración estadounidense, colaborando en el diseño del avión del presidente J. F. Kennedy y de los satélites Apollo y Skylab.

Su filosofía de trabajo.

La simplicidad en el diseño es la esencia, el objetivo principal es no complicar más la vida de los consumidores y esto se convirtió en el vínculo comunicacional, clave de su éxito.

Su obra es única, no sólo por su efectividad sino por su trascendencia al futuro. Entre sus diseños más importantes podemos apreciar la identidad institucional de Shell petrolium, la también compañía petrolera europea BP y la Exxon.

La característica marca Nabisco, la marca de ropa New Man, bebidas carbonatadas Canada Dry, y Fanta. Las líneas aéreas United y TWA; la identidad institucional de la U.S. Mail y U.S. Coast Guard; la famosa cajetilla de cigarrillos Lucky Strike que ha perdurado con su mismo concepto y solución gráfica tras sufrir numerosas actualizaciones en su empaque.

Diseñador industrial.

En el área de diseño industrial, su trabajo siempre se caracterizó por la búsqueda estética y funcional en torno al consumidor. Rediseñó la que hoy conocemos como la botella de vidrio de Coca-cola, así como máquinas post mix para venta de la bebida y hasta camiones repartidores.

Rediseñó trenes en su interior y exterior para Pennsylvania Railway, electrodomésticos para Coldspot, Singer y Shick. Su importante participación en el desarrollo de estilos y corrientes de diseño automotriz, lo llevaron a trabajar en soluciones de carrocerías para firmas como BMW, Lancia, Alfa Romeo y hasta crear su propio automóvil Avanti.

Participó en el desarrollo de diseños integrales de imagen para restaurantes desde el logotipo, fachadas y hasta cubiertos y copas de mesa, del diseño interior del revolucionario avión supersónico Concorde, hasta trasatlánticos, yates y lanchas.

Estudió propuestas de coexistencia del ser humano en un habitat artificial para los interiores de la nave skylab de la NASA.

En arquitectura diseñó los exteriores e interiores de muchas cadenas, tiendas de autoservicio, gasolineras Shell, proponiendo conceptos innovadores en ergonomía y seguridad.

Raymond Loewy nunca hubiera podido dejar su inmenso legado de no haber sido por los muchos empresarios que confiaron en él y finalmente por que los consumidores disfrutaron de sus ideas.

Diseño Emocional.

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Que es el diseño emocional?

El diseño emocional es un modo de entender el humor de la gente y su conducta, en respuesta emocional al uso de un producto ó servicio.

Las cosas atractivas funcionan mejor.

El diseño está relacionado con las emociones de muchas formas distintas: a veces nos divertimos usando ciertos objetos, otras nos enfadamos cuando nos cuesta usarlos. Disfrutamos contemplando algunas cosas y nos encanta lucir otras porque nos hacen sentir distintos. Hay objetos que nos traen recuerdos, por como huelen, por su tacto, y otros que no queremos tirar a la basura y nos gusta cómo envejecen.

Siempre se ha sabido que el diseño puede evocar emociones, pero nunca antes se había estudiado a fondo la forma en que se produce este fenómeno. Existen varias familias distintas estudiando este fenómeno a la vez, cada una desde distintos enfoques o sobre diferentes disciplinas: diseño gráfico, de producto, interactivo... 

Quien es Donald Norman?

Es profesor de Informática y Psicología en la NorthWestern University. La mitad de su tiempo escribe y la otra mitad la emplea en consejos asesores de empresas y organizaciones como el Instituto de Diseño de Chicago. Ha sido miembro de muchas asociaciones y grupos de influencia, entre los que destaca el haber sido Vicepresidente de Tecnología Avanzada de Apple.

Sus conceptos:

Norman afirma que “las cosas atractivas funcionan mejor”, pues cuando algo nos agrada, lo utilizamos mejor y con mayor ánimo.

Explica el por qué odiamos o deseamos objetos ajustándose a tres funciones cognitivas: visceral (primera reacción que mostramos), conductiva (placer de usar un objeto), y reflexiva (sensaciones que nos producen ciertos objetos).

Dos libros claves:

-El diseño de los objetos cotidianos. En él da muchos ejemplos para ayudar a los diseñadores a mejorar sus productos.

-Diseño emocional. Describe las emociones que ciertos productos pueden producir y a describir los factores que intervienen en el proceso. Algunos diseñadores han echado de menos un enfoque más didáctico en tu último libro. ¿Dónde deberíamos buscar los diseñadores para dar con las claves metodológicas que nos lleven a hacer buen diseño emocional.

Un producto exitoso debe tener un modelo de negocio exitoso. Por eso, en mis clases de diseño, enseño conceptos como "valor presente neto", "retorno de inversión", "márgenes de beneficio", "costes logísticos", "publicidad", "retornos" y "canales de distribución", así como las implicaciones de cada uno. El diseñador que ignora este lado del negocio está condenado a fracasar.

Kansei, la ingeniería emocional en acción.

KANSEI
Término japonés (kan: sensación; sei: sensibilidad) que se utiliza para denotar las cualidades que posee un objeto de transmitir emociones placenteras en su forma de uso.

¿Que es la ingeniería Kansei?

Kansei es una metodología desarrollada en Japón, en la década de los 70. Se trata de una técnica especialmente centrada en el usuario que esta relacionada con los sentimientos y las emociones de las personas que se manifiestan en relación al diseño de un producto.

¿Quien es Mitsuo Nagamachi?

Es psicólogo e ingeniero industrial, profesor emérito de la Universidad de Hiroshima, considerado como el padre de la ingeniería Kansei, el diseño basado en las emociones.

La ingeniería Kansei es el medio lógico para poder despertar en el ser humano todas esas emociones que ciertos productos nos generan al entrar en contacto con ellos.

La ingeniería Kansei es aplicable a todas las disciplinas de diseño orientadas a satisfacer necesidades de usuarios, tanto en diseño industrial como en diseño gráfico y diseño multimedia e interactivo.

Hoy en día es fundamental para los diseñadores y creadores de nuevos productos contar y aplicar conocimientos Kansei a la hora del desarrollo. Las aportaciones de estos estudios son muy importantes para lograr un producto altamente competitivo en el mercado, ya que cada vez los usuarios son más exigentes y exquisitos y esperan de un producto que los involucre emocionalmente, tanto por su aspecto exterior (forma) como por sus prestaciones, facilidad de uso, etc.